Maria-Amadea ...

Alles Schöne braucht Zeit zum Ankommen, Nachklingen und Auskosten - so auch die Konzerte vom vergangenen Wochenende!
Augenblicke voll Klang, Berührung und Intensität erfüllten nicht nur den Kirchenraum, sondern auch die Herzen des Publikums - und der Musizierenden.
Viele positive und dankbare Rückmeldungen durften wir entgegen nehmen - und die Atmosphäre sprach für sich.
Davide Fior gestaltete die Musik der beiden unterschiedlichen Epochen aus einem inneren Reichtum, die alle anzusprechen und zu begeistern vermochten - da wurde Musik gelebt - und daraus auch gestaltet - und sowohl Chor als auch Instrumentalist*Innen waren in einer gegenseitigen Resonanz mit ihm und den Werken.
Für mich als Komponistin war es ein ganz spezielles und besonderes Erlebnis, das mich staunen machte! Ich kann nur 'DANKE' sagen - und das in Grossbuchstaben :-).
Ihnen allen, die Sie das Konzertprojekt materiell und ideell unterstützt haben, sagen wir ebenfalls ein 'DANKESCHÖN' für alle Generosität.
Im Übrigen wurde vom Konzert eine Aufnahme gemacht, so dass in nächster Zeit eine CD erhältlich sein wird - so können die Klänge weiter leben - und auch jene erreichen, die den Anlass verpasst haben, die verhindert waren - oder sich weitere Begegnungen mit den erlebten Klangwelten wünschen.
Fürs erste verabschieden wir uns von Ihnen - und vielleicht werden wir bei einem anderen Projekt und zu einer anderen Zeit wieder einmal auf Sie zukommen... Und es würde uns freuen, wenn wir Sie als treues Publikum für weitere Konzerte von Davide Fior und concertoVocale gewinnen konnten!

Im Namen von Davide Fior, dem Chor concertoVocale, der Camerata Giocosa und den drei Solist*Innen wünsche ich Ihnen alles Gute in die Zukunft Sr. Maria-Amadea

Am vergangenen Samstag nun war es soweit, ich fuhr nach Zürich an eine Chorprobe - um ein erstes Mal live ‚ein Ohr voll‘ meiner Musik mitzubekommen. Nachdem vormittags Orchesterprobe und ‚Tutti‘ war, stiess ich nachmittags dazu, als der Chor wieder auf sich allein gestellt war.
Vielleicht lässt es sich mein Erleben ein wenig mit einer Geburt vergleichen: Während der Schwangerschaft spürt man das werdende Kind in sich, sieht es auch auf dem Ultraschall - und doch ist es etwas anderes und besonderes, wenn einem nach der Geburt das Geschöpf in die Arme gelegt wird. - Mir ging es wohl ähnlich: plötzlich haben die schwarzen ‚Kügelchen‘ auf dem Papier Klang und Seele, erfüllen den Raum - und berühren mein Herz von einer anderen Seite! Im Aussen wird erfahrbar, was im Innern erklungen ist.
Noch war es ‚nur‘ Psalm 145 ohne Solistinnen, die ich hörte, und noch wurde das eine oder andere wiederholt und am Stück gefeilt und klangmodelliert - aber ich spürte ‚meine‘ Musik - wie sich meine Absichten klingend realisierten. - Es war für mich eine schöne Erfahrung - die natürlich die Neugierde auf den Sonntag steigen lässt - dann, wenn alles zusammengesetzt ist und die Musik einfach ‚nur noch‘ fliesst.
Auf dem Heimweg hörte ich die Sänger*Innen noch stets in mir singen, Passagen wiederholten sich - und ohne ‚Stöpsel‘ in den Ohren war ich von Musik erfüllt. :-)
Ich freue mich auf das kommende Konzert und danke schon jetzt allen, die mit so viel Engagement und Herzblut die Musik einüben - und Davide Fior für seine ‚gspürige‘ Interpretation! Sr. Maria-Amadea

Gestern war ein intensiver Probetag und das Konzert nimmt immer mehr Form und Klang an.
Morgen wird das erste Goodie fällig: die Orgelführung mit kleinem Konzert durch Marco und Eva Brandazza, für jene, die dies als Booster gebucht haben.
Die Urkunden für die VIP's sind ebenfalls gestaltet und die Fotokarten für die Booster, die dieses Goodie angekreuzt haben, liegen bereit.
Wir arbeiten also an allen Ecken und Enden auf 'Hochtouren' - und freuen uns noch immer, dass unsere Sammlung - dank Ihnen! - so erfolgreich war.
Wir werden Sie weiterhin auf dem Laufenden halten - und wünschen trotz Kälteeinbruch einen schönen Sonntag!

Am Wochenende 18./19. Mai 2019 wird der Psalm 145 zum ersten Mal erklingen und so seine Uraufführung erfahren. - Just an diesem Tag sieht die katholische Liturgie in der Leseordnung des 5. Sonntages der Osterzeit diesen Psalm ebenfalls vor und zwar gleichsam als Brücke zwischen den beiden Lesungen....
Zufall?.....

Im Crowdendspurt reduzieren wir für Sie die Kirchturmführung in Cham! - Neu können Sie dieses Goodie bereits für 40.- Fr. buchen. - 10 Plätze sind frei. - "Es hett, solangs hett".

In drei Wochen werden wir uns von dieser Plattform verabschieden - und damit geht für uns eine intensive Zeit mit wertvollen Erfahrungen zu Ende.
Die Finanzierung unseres Konzertprojektes stand gleichsam auf vier Beinen: die öffentliche Hand und Stiftungen sprachen Beiträge, dann kam und kommt übers Crowdfunding auch Unterstützung aus der Wirtschaft und von privaten Personen.
Es ist schön, wie die einzelnen Rädchen ineinander greifen - und jeder Obolus Teil eines grossen Projektes wird. Dass es auch (kleineren) Betrieben aus der Wirtschaft ein Anliegen ist, ein Konzertprojekt finanziell zu unterstützen, ist eine schöne Erfahrung. - Zudem sind übers Crowdfunding sehr viele auf uns aufmerksam geworden, die sonst nichts davon gehört hätten - und viele bekamen die Gelegenheit, mit einem Zustupf dabei zu sein.
„Schönheit wird die Welt retten.“ schrieb Fjodor Dostojewski in seinem Roman ‚Der Idiot‘.- …und wenn doch nicht ‚retten‘, so doch zumindest ‚verschönern‘ - und der Musik ist es bestimmt vergönnt, einen Augenblick Schönheit zu ermöglichen. - Es würde uns freuen, wenn Sie alle am Wochenende 18./19. Mai mit dabei wären, um mit uns dieses Konzert zu erleben.

Die 11 Sätze der Motette sind deutlich symmetrisch angeordnet. Textliche und vor allem musikalische Entsprechungen sind mit Händen und Ohren zu begreifen. Die vierstimmigen Choräle Nr. 1 und 11 sind identisch. Die Bibeltext-Vertonungen Nr. 2 und 10 sind weitgehend identisch. Die Gruppen Nr. 3/4/5 und 7/8/9 sind parallel konstruiert aus engagierten Choralbearbeitungen, die je ein meditatives Terzett rahmen. Symmetrie markiert eine Mitte; so ist es in der barocken Architektur, aber auch in der Musik. Die musikalische Figur der corona ist streng axialsymmetrisch. Bei Bach ist corona allerdings nicht Attribut eines gekrönten Hauptes, sondern das Geschenk des ewigen Lebens. Vgl. «Sei getreu bis in den Tod, so will ich dir die Krone des Lebens geben».
Der durch die Corona-Struktur als zentraler Satz herausgehobene Satz 6 stellt eine kunstvoll gefertigte Fuge über das Pauluswort «ihr aber seid nicht fleischlich, sondern geistlich» dar.
Ob im Neujahrsgottesdienst oder in einer Begräbnisfeier: der Choral voll Jesusliebe und Zuversicht wird durchsichtig auf die Pneuma-Erfahrung des Apostels: «… dass der Geist der Auferstehung in euch wohnet». Wolfgang Rothfahl

Musikalischer Höhepunkt im lutherischen Gottesdienst des Spätbarock war die Kantate für Orchester, Chor, Gesangs- und Instrumentalsolisten. Wenn Kantoren jener Zeit Motetten komponierten, knüpften sie einerseits an altüberlieferte Formen an. Andererseits handelte es sich «nur» um Gelegenheits- und Auftragswerke. So auch bei Bachs Motetten.
Motetten sind mehrteilig; sie geben jedem Textabschnitt ein eigenes musikalisches Gewand. «Jesu, meine Freude» ist weit mehr. Mit ihren 11 Sätzen sprengt diese Komposition jede Gattungskonvention. Zudem entsteht der innere Reichtum dieser Motette nicht einfach aus einem langen und facettenreichen Text, sondern aus der Kombination zweier ganz unterschiedlicher Texte: dem Choral von Johann Franck und ausgewählten Versen aus dem Römerbrief von Paulus Kapitel 8.
Der Choral (so nach Ausweis des Bachschen Orgelbüchleins) wurde damals als Neujahrschoral empfunden. Das Paulus-Kapitel enthält Spitzenaussagen zum Gegensatz von Fleisch und Geist bzw. Tod und Leben. War dies der Grund, dass altüberlieferte Vermutungen besagen, Bach habe diese Motette in seinem ersten Leipziger Dienstjahr 1723 für einen Begräbnisgottesdienst oder eine Neujahrsfeier komponiert. Bewiesen ist das nicht, widerlegt auch nicht. Wolfgang Rothfahl
(Fortsetzung folgt)

Der Psalm will nichts weiter als die ewige Güte Gottes besingen, wie es der Titel ins Wort hebt und der gesamte Gebetstext ebenso. Die Freude und das Staunen über diese Liebe und Güte drängen dazu, Klang zu werden.
Mit dem vierstimmig-gemischten Chor singt eine Solistin (MezzoSopran), die zumeist begleitet wird von einer Viola.
Die klanglichen und emotionalen Farben innerhalb des Stückes transformieren sich immer wieder und fächern damit Gottes Liebe und Güte wie durch ein Prisma auf. So soll sie in ihrer ganzen Buntheit, Tiefe und Schönheit aufstrahlen. Sr. Maria-Amadea

Es gab im Kompositionsunterricht immer auch Momente zum Lachen und Schmunzeln. Ein solches Müsterchen möchte ich mit Ihnen teilen:
Eine der Hausaufgaben bestand darin, ein vierstimmiges Kammermusikstück in Reihentechnik zu schreiben. Ich machte mich zu Hause ans Werk und entwickelte eine Reihe, die mir melodisch gefiel. Um verschiedene Reihen daraus ableiten zu können, kam ich auf die Idee von Mittelachsenspiegelungen in unterschiedlicher Weise. Am Schluss war das nötige Reihensortiment komplett und ich konnte den gängigen Regeln entsprechend ans Komponieren gehen.
Jede instrumentale Linie führte ich also einzeln aus. Immer so, dass mich die Melodie schön dünkte. Die Vorstellung vom Zusammenklang fiel mir jedoch noch schwer… So hielt ich mich an die Regeln, setzte Linie für Linie und schrieb es dann ins Reine.
Als das Werk gediehen war, hörte ich es mir am Computer an - und erschrak! Musste das SO tönen?! Ich war entsetzt! Ich schickte die Komposition Stephan Simeon wie gewohnt vor der folgenden Stunde zur Ansicht zu - mit der bangen Frage: ‚MUSS das SO tönen?!‘ - Postwendend kam seine kurze Antwort: ‚Nein, nein - aber wir reden noch darüber.‘
In der nächsten Stunde meinte er dann zu meinem Werk ganz verschmitzt : ‚Heinz Holliger hätte Freude daran!‘ - Dann fügte er bescheiden hinzu: ‚Weisst Du, wenn man eine Reihe so konsequent durchführt, wie Du es gemacht hast, dann tönt es so. Ich könnte nie so konsequent sein wie Du.‘
In dieser Aussage wurde mir bewusst, dass ein ‚reifes Komponieren‘ immer auch ‚freies‘ Komponieren ist, dass innere Freiheit gegenüber den eigenen Ideen und Motiven mitgeht. - Das ist es auch, was ich bei Johann Sebastian Bach so sehr bewundere, wenn ich (z.B.) die grossen Orgelfugen analysiere und spiele: diese innere Freiheit im Umgang mit dem Tonmaterial, und hier insbesondere mit den Themen. Genauso entsteht das Vollendete, das man Bachs Werken nachsagt. Selbst schlichte Stellen sind nie lapidar. Er wagt extreme Klänge und Tonarten. Er lotet mitunter das musikalisch Zumutbare aus und überschreitet es durchaus.
Bachs Musik ist für mich nicht immer einfach ‚bequeme‘ Musik. Sie kann sehr fordernd sein. Mein Spielen von Bachs Werken brauchte Zeit, um Zugang zu finden. Es löste aber ein Faszinosum aus, je tiefer ich mich hinein finden durfte. Bachs Musik ist immer wieder ein Abenteuer, aber eines das mich erfüllt. Sr. Maria-Amadea
…übrigens ist die Reihentechnik nicht zu meinem Stil geworden… :-)

Morgen ist Halbzeit: 50 Tage und ~2/3 des Sammel-Zieles erreicht. Ihnen allen, die Sie uns in dieser Zeit so grossartig und grosszügig unterstützt haben, danken wir ganz herzlich! Mit Ihrer Unterstützung schaffen wir in der restlichen Zeit auch den letzten Drittel. Wir bleiben dran - und Sie hoffentlich auch.
... Vielleicht kommen Ihnen gerade noch Personen in den Sinn, die uns unterstützen könnten? Dann machen Sie auf uns aufmerksam. Jeder Franken zählt :-) Vielen Dank!
...und vergessen Sie nicht: Freitag ist 'Special-Goodie-Tag'!

Diese beiden Kantaten tragen keinen eigenen Titel. Es sind Reflexionen der Dichterin auf Texte aus den Evangelien, die in der katholischen Kirche im Lesejahr A am 2. bzw. 3. Sonntag des Jahreskreises verkündet werden. - Eine eigene Form von Reflexion, die das Gehörte nicht einfach in eigene (und doch selbige) Worte verpackt, sondern transformiert und weiter denkt und so in eine neue Dimension schickt - umfassend vom Damals ins Jetzt unserer Zeit.
Das Englischhorn will in einer lyrischen Melodie die Sehnsucht aufnehmen, die im Text aufscheint. Eine Sehnsucht nach 'Jesus Christus', dessen Name refrainartig wiederkehrt. Aus diesem Motiv der Sehnsucht her wurden die beiden Kantaten von mir beim liturgischen Einsatz als Gesänge zur Kommunion/Abendmahl vorgesehen. Sie können einzeln oder zusammen musiziert werden - je nach der Zeit, die zur Verfügung steht.
Die Streicher haben nur vereinzelt wörtliche Umsetzungen des Textes als rhetorische Einwürfe oder Begleitungen. Am offensichtlichsten dort, wo die Sünde und Not zur Sprache kommt und die Dissonanz mitunter schneidend und unaufgelöst stehen bleibt. Sr. Maria-Amadea

Wer sich etwas Besonderes gönnen will, kann sich folgendes Special-Goodie vormerken:
Nur am 15. März für 3 Personen erhältlich!
Wer an diesem Tag 150.- Fr. in den Spendentopf legt, wird von Sr. Maria-Amadea nach Solothurn zum Zmittag eingeladen und bekocht. - Nähere Angaben finden Sie unter 'Goodies'.
Unser Spendenbarometer klettert inzwischen Richtung 5000.- Franken, wir haben also die 'Mittellinie' geschafft - und zählen weiter dankend auf Sie!

Komponieren hat für mich immer mehr als nur die eine Ebene des bewussten Schreibens. Im Komponieren selber gibt es Aussagedimensionen, die hinein geschehen. In mir lebt ein Fundus von Bedeutungen für Motive und Proportionen, für Lagen und Artikulationen..., die einen 'Mehrwert' an Aussage generieren, in der sich vor allem meine 'Theologie' und mein 'Glaube' manifestieren. Es ist ein Plus meinerseits, das für die Interpretation und das Hören nicht zwingend gewusst werden muss. In seiner Natürlichkeit geschieht es einfach...
Das heisst auch, dass ich es beim Komponieren selber gar nicht bewusst steuere oder gar 'produziere'. Mitunter spüre ich in mir, wie die Musik aufs Papier drängt. Dabei mache ich mir durchaus eine Art 'Fahrplan'. Spüre hinein in die Emotion, die Farbe, den Klang, die Stimmung. Spüre, wohin die Musik will, welche Wege, welche Klangaussagen sie gehen, erleben, generieren will - doch dann, wenn es fliesst, fliesst es einfach... Im Schreibprozess kann es geschehen, dass ich inne halte und merke, ich bin ja schon dort, wo ich hin wollte - es hat sich 'automatisch' ergeben! Manches Werk entschlüsselt sich selbst mir erst in der Korrektur. Da kommt mir meine eigene Sprache entgegen. - Das ist das Faszinierende, dass in einem Tun mehr geschieht, als das äussere Tun. Sr. Maria-Amadea

Obwohl der Titel ‚Weihnacht‘ an das entsprechende Fest denken lässt, ist diese Kantate nicht explizit dort zu verorten. Im Ablauf der Missa poetica findet sie ihren Platz zwischen den Lesungen und nimmt so die Theologie des Johannes-Prologes auf, wo es heisst, dass das Wort Fleisch geworden ist. Diese Thematik wird von Silja Walter in poetische Sprache überführt: Gottes Wort, das herab steigt, Mensch wird in unseren Niederungen, auf dass wir Antwort geben - bis die Welt glüht.
Speziell an dieser Kantate ist, wie Sie im voraufgehenden Newsletter angetönt fanden, dass sie sich von einem Klangraum zum andern hin transformiert. Haben wir zu Beginn als Vorzeichnung 4 #, reduzieren sich diese bis zum Schluss, wo es nurmehr Ø ist. Für mich ist dies klanglich ein Weg der Aufhellung und emotional der Klärung - obwohl der Text von der Stille ins Glühen läuft und an sich das umgekehrte beschriebt....
Eine weitere Besonderheit ist, dass die drei gemischten Chorstimmen zunächst nur das Refrain artige ‚O Gloria Hosanna!‘ mit Worten singen. Ansonsten wandern die Gedichtzeilen von einem Register zum andern, während die beiden verbleibenden Chorstimmen eine Vocalise singen und so eine Klangatmosphäre zum Text bilden. Damit will etwas von klingender Stille und Staunen hörbar werden. Erst die dritte Gedichtzeile wird von allen drei Stimmlagen ins Wort gehoben.
In den Streichermotiven (Vl + Va) hören wir zunächst das Hinunter-Fliessen, wo es um das Ausgehen Gottes geht. Beim Eingehen in die tiefsten Niederungen erklingt das Nach-oben-gezogen-werden des Menschen dazu. Zur dritten Aussage läuft die Bewegung parallel hinunter, da wo auch wir Antwort geben wollen - wir nehmen quasi ‚Gottes Art‘ an. Die für Weihnachten typische pastorale 3er-Motivik unterlegt die dritte Zeile, vom Glühen, Lobpreisen und Knien (und zuvor das erste und zweite Zwischenspiel). Sr. Maria-Amadea

Mein Komponieren geschieht in einem sogenannten ‚Personalstil‘, das heisst, dass ich eine eigene Art musikalischen Schreibens gefunden habe, die sich nicht in gängige Muster von Funktions/Stufentheorie einordnen lässt, sich auch nicht einer bestimmten Epoche verpflichtet fühlt, oder sich in einer Reihentechnik oder in bestimmten Modi wiederfinden lässt. Trotz dieser Eigenart ist es nicht eine musikalische Beliebigkeit. Es ist meine Art, Klang zu erzählen und Klang zu verwirklichen. Jegliches Komponieren ist für mich als Klosterfrau immer auch Klangtheologie - vor allem dann, wenn es sich um die Vertonung von Psalmen oder anderen geistlichen Texten handelt.
Ich nenne meinen Stil ‚chromatische Progression‘. Der Klang ist dabei einer ständigen Entwicklung unterworfen, die Raum und Aussage auslotet. Es geschieht nicht über eine klassische Modulation, bei der ein neuer tonaler Raum nach bestimmten Regeln aufgesucht und befestigt wird. Vielmehr ist es ein Prisma ähnliches Auffächern von Klangspektren und Klangzentren - mitunter flüchtig, dann wieder darin heimisch werdend.
Auffallend ist bei meinen Entwürfen, dass man vergeblich die klassischen Vorzeichnungen sucht. Nicht dass ich zu faul wäre, die entsprechenden b oder # an den richtigen Ort zu setzen! Nein, aber mein Schreiben geschieht nicht in einer eigentlichen Tonart, sondern die Vorzeichnung ist für mich Farbe und Emotion. Daher schreibe ich in den Entwürfen nur eine Zahl und dazu die entsprechende Chromatik (4 #, 2 b) und wenn es gar nichts hat: Ø. In der Reinschrift halte ich mich ans Übliche, dass die Interpreten nicht in Schwierigkeiten (oder ins Schwitzen) geraten….
Mitunter gibt es Werke, die innerhalb des Stückes ‚den Farbraum‘ wechseln. So kann es geschehen, dass die Vorzeichnung des Anfanges sich im Stück immer neu transformiert, eine Weile darin verharrt, um sich weiter zu entwickeln. Es kann eine Art Farb-Klang-Kreis geben, der am Ende wieder die Anfangsfarbe hat oder ähnlich sein wie ein ‚Stafettenlauf‘, bei dem der Schlussakkord eines Satzes die Tür zum nächsten Satz öffnet - oder es hellt sich die Farbe durch Reduktion auf oder verdunkelt sich durch Zufügung, wie sie bald in der der dritten Kantate erfahren werden.
Ergänzen muss ich allerdings, dass dies ebenfalls persönlich erspürte Farben und Emotionen sind und sich nicht an die Ausdruckspallette der Musik-Kinesiologie (Sonnenschmidt/Knauss) halten.
Was immer auch an Musik in meinen Werken geschieht, immer geht es um Klang und Klanggestaltung, die durch Interpretation je neu erspürt erzählt werden will. Sr. Maria-Amadea

Die zweite Kantate dreht sich um das Thema ‚Mittag‘ - als Mitte des Tages ist dies stets ein Synonym für ‚Höhepunkt‘, ‚Gipfelpunkt‘ oder ‚Kulminationspunkt‘. So müssen die einzelnen Mittagsstationen Gottes wohl gelesen werden: Gott geht im Mittagswind und ruft die Verlorenen - selbst wenn unser Elend den Mittag, die ‚Höhe des Tages‘ und darin des Lebens erreicht hat, geht Gott uns entgegen - ebenso liest sich daraus das Gehen Gottes ‚gegen den Tageswind‘, als er im Garten Eden Adam und Eva sucht. Gott kehrt im Mittag bei Abraham ein - genauso bei uns und in unsrer Geschichte. Selbst die Menschwerdung, die wir liturgisch in der Nacht feiern, wird hier in den Mittag verortet. Darin klingt vielleicht das Zitat aus dem Paulusbrief an die Gemeinden in Galatien an ‚Als die Zeit erfüllt war, sandte Gott seinen Sohn. ‘ Mittag ist Erfüllung und für die Christen gipfelt diese Erfüllung in der Hingabe Jesu zur Mittagsstunde, Thema in der dritten Anrufung. - Auf die einzelnen Anrufungen wird stets mit ‚Kyrie eleison‘ geantwortet - im Gottesdienst durch die Gemeinde möglich - es ist jener Ruf um Erbarmen zu Beginn einer Messe, der uns bewusst machen will: ‚die Rechnung ist bezahlt, die Schuld beglichen‘ - wir dürfen 'abladen' und feiern, Gott selbst lädt zum Fest.
Musikalisch ist die Kantate eher zurückhaltend gestaltet. Das Englischhorn spielt zu Beginn das ‚Kyrie eleison‘ in der Umkehrung - ein Bekenntnis, dass Gott alles umkehrt und nicht rechnet, wie der Mensch oder menschliche Gerechtigkeit rechnet. Zugleich ist es ein schreitendes Motiv, wie es in der ersten Gedichtzeile zum Ausdruck kommt. Es will das Entgegenkommen Gottes, sein Unterwegs-sein mit uns klanglich symbolisieren. Die Streicher spielen eher einen begleitenden Satz, wie man in ihn aus Liedern kennt. Wobei darin rhetorische Einwürfe verwoben werden, etwa das Thema des ‚Kyrie‘ oder das obgenannte Gehen. Sr. Maria-Amadea

Der eine oder die andere mag sich verwundert die Augen gerieben haben, wieviel Geld wir für zwei Konzerte sammeln. Was, SO viel?! Ist das für zwei Konzerte nicht doch etwas übertrieben...?!
Was einem im Konzert so leicht und bunt entgegenklingt, hat eine lange und intensive Entstehungszeit hinter sich: bis die schwarzen Notenköpfe zum Leben erweckt sind braucht es viel Engagement von allen Beteiligten und stundenlanges Üben: der neue, vielleicht auch ungewohnte Notentext will einstudiert sein, die Töne und Rhythmen sollen stimmen und 'sitzen'. Dann kann das eigentliche Gestalten beginnen: ein Einfühlen in die musikalische Aussage, ein Experimentieren mit den Klangfarben und -nuancen.
Ein Musiker allein ist aber noch kein Ensemble. Erst beim Zusammenspiel entsteht ein eigentliches Klanggemälde. Man muss aufeinander hören und eingehen.
Der früh verstorbene Domkapellmeister von St. Gallen, Hans Eberhard sagte einmal: "Ein Lehrling, der eine Stunde Rasen mäht, verdient mehr, als ein Orchestermusiker mit Konzertdiplom." - So gesehen ist es dann doch wieder nicht 'viel'....
Von der Idee der Komponistin bis zum Klang im Raum ist es also eine 'halbe Weltreise' und sicher auch ein kleines Abenteuer. Das kostet - und darf es auch! So sind wir Ihnen dankbar, wenn Sie mit Ihrem Zustupf zum Gelingen dieser Reise beitragen. Und dann dabei sind - wenn diese Reise klingend im Raum und in Ihren Ohren und Herzen weitergeht. Vielen Dank!

Das eine Werk, das am Wochenende 18./19. Mai uraufgeführt wird, ist die 'Missa poetica'. Gesetzt ist sie für ein Streichensemble /divisi, ein Englischhorn und einen dreistimmig gemischten Chor.
Es ist keine 'Missa/Messe' im klassischen (katholischen) Sinn. Das Werk vereinigt vielmehr 7 Geistliche Kantaten auf Texte der Dichterin Sr. Hedwig (Silja) Walter aus dem Kloster Fahr (1919-2011).
In dieser Form ist die Missa poetica offen für integrale und konzertante Aufführungen. Offen für die Katholische Messe, wie für den Evangelischen Gottesdienst (mit oder ohne Abendmahl), offen aber auch für Wortfeiern und andere liturgisch-konzertante Formen. - Selbst die Bindung an einen Raum fällt weg, da es keine Orgel zur Aufführung braucht.
Die im Inhaltsverzeichnis angegebene Reihenfolge der Titel ist dabei nur ein Vorschlag. Man kann die einzelnen Kantaten wie 'Bausteine' verwenden und so ein stimmig-ganzheitliches Feiern ermöglichen.
In den kommenden Newslettern werde ich Sie ein wenig einführen in Text und Klang der einzelnen Werke. Sr. Maria-Amadea

brachte uns den zweiten Tausender in die Sammelbüchse. Herzlichen Dank allen Spender*Innen für Ihre Grosszügigkeit. Ein Viertel ist beisammen - noch keine Gelegenheit, sich zurück zulehnen :-) - Für Ihre Mithilfe durch Weitersagen und -mailen danken wir Ihnen herzlich!
Auch die Vorbereitungen zum Konzert sind weiter fortgeschritten: die Noten liegen bereit, die Audio-Files zum persönlichen Üben ebenso, das Vertraut-werden mit dem Notentext und dem in ihm verborgenen Klang kann beginnen. - Wir halten Sie auf dem Laufenden.

…soll gesagt haben: ‚Die Inspiration existiert, aber sie muss dich bei der Arbeit finden‘. - Es ist wohl ein wechselseitiges Geschehen: ein Warten, dass sich Inspiration erfüllt - und ein Beginnen, als wäre sie schon da. - Man wird ihrer in diesem Sinne auch nicht habhaft. Für mich ist sie wie ein köstlicher Duft, dem ich folge - nicht immer ahnend, wohin sie mich verlockt - manchmal staunend, welche Wege sie mich führt - und welche Landschaften sie mir zeigt und offenbart. - Sie ist unabkömmlich, denn Inspiration ist die Seele jedes künstlerischen Schaffens, Seins und Tuns - nicht umsonst steht in der Wortmitte der Begriff ‚Spiritus‘. Eine Kunst ohne Inspiration entbehrt der Lebendigkeit und so des Ausdruckes. - Und wenn die Inspiration der Komponistin auf die Inspiration der Musiker*Innen und des Klang gestaltenden Dirigenten trifft und es zur ‚Kernschmelze‘ der Inspirationen kommt, kann Grosses und Tiefes geboren werden - dann mag der Vorhang der Zeit reissen und ein Augenblick der Ewigkeit ins Jetzt hinein huschen und es durchglühen. - Ich freue mich darauf, wenn es im Mai soweit ist! …und teile diese grossen Momente gerne mit Ihnen Sr. Maria-Amadea

Herzlichen Dank! Die erste Tranche ist geschafft: wir können den Budgetposten 'Korrepetition' schon einmal abhaken :-)! - Die nächste Hürde wird etwas höher ausfallen: die Gagen für die Instrumentalisten!
Wie wäre es, wenn Sie sich mit Kollegen*Innen, Freunden*Innen, Nachbarn, im Büro, ... zusammentun und eine Patenschaft für einen Instrumrentalisten übernehmen würden? Gerne geben wir Ihnen Auskunft, wieviel wir für einen Musiker benötigen, wenn Sie eine solche Patenschaft ins Auge fassen möchten.
Nochmaligen Dank und einen schönen Tag allseits!

Wir sind gestartet - und haben bereits die ersten Spenden erhalten! Herzlichen Dank für die tolle Unterstützung! ..und bitte weiterhelfen, dass das Projekt Fahrt aufnimmt.