Alle Tanz & Theater Crowdfunding Projekte aus Schweiz

Liebe Freunde und Unterstützer, wir sind die Teenz of Scene, eine leidenschaftliche und talentierte HipHop-Tanzcrew, die seit Jahren mit viel Engagement und Herzblut die Tanzbühnen rockt. Jetzt haben wir die einmalige Chance, unser Können auf der internationalen Bühne zu beweisen – bei der HipHop-Weltmeisterschaft in Mazedonien! Nun brauchen wir DEINE Unterstützung damit wir unseren Traum verwirklichen können!

Die Choreographers Night bietet schweizweit Choreograf*innen & Tänzer*innen seit 2015 eine urteilsfreie Plattform. Im November 2022 feiert sie das 5-jährige Jubiläum. Dieses soll ausgiebig zelebriert werden und gleichzeitig 16 weiteren Choreograf*innen und deren Tänzer*innen die Möglichkeit bieten, ihre Kunst zu präsentieren.

Das Ensemble taucht in eine Art Werkstatt ein und erarbeitet mit professioneller Unterstützung eine Choreographie. Der Hintergrund ist das Klassische Ballett das wir mit vielen neuen und anderen Bewegungen erweitern. Also auch Bewegungen, die die Tänzerinnen erst bei diesen Proben erlernen und sich mit ihnen vertraut machen. Wichtig ist der direkte Kontakt mit der Musik des Komponisten! Das beeindruckt die Kinder. Eine neue Erfahrung!

Im Laufe von 10 Jahren haben Hunderte von Schülern bei uns eine qualitativ hochwertige Ballettausbildung geniessen können. Leider hat uns die Pandemie aufgrund der Art unserer Arbeit besonders hart getroffen. Wegen unerwarteten Mieterhöhungen mussten wir schliessen und uns ein neues Zuhause suchen. Wir sind bestrebt, keinen Schüler zurückzulassen und Witikon und den umliegenden Gemeinden weiterhin zu dienen.

Die zweite Sprungbrett-Produktion, im Jahr 2 der Corona-Krise. Zehn junge Tänzer*innen, von Hypnos gesandt, schwirren aus in die Welt und erkunden sich: Welche Träume träumen wir in dieser pandemischen Zwischenwelt? Oder liegen alle nur noch wach?

JUDAS ON TOUR - ein Theaterstück mit Ansage! Zwischen Fake News und digitaler Empörungskultur: Weshalb glaubst du, was du glaubst? Kannst du unterscheiden zwischen Inszenierung und Wahrheit, und wenn ja, wie? Lasse dich ein auf ein brisantes Spiel mit deiner Wahrnehmung und unterstütze unsere Produktion!

The Iron Mams Dance School is not only a dance school for Kizomba classes with a high standard but also an event location for weekly parties and big events Almost every Kizombeiro in Switzerland has been to this school and enjoyed great classes or amazing parties A place to leave a hard day behind and enjoy an evening Therefore we ask for support To cover the fix costs and to keep the school open after this crisis With your help we can do it

L’idée de « Ballade Assise » et de proposer une rencontre/performance entre le spectacle traditionnel et l’atelier participatif. Le but étant de créer un univers inclusif où les spectateurs interagissent directement avec les interprètes. Cette pièce est dédiée à un public spécifique : les personnes âgées en institutions.

Wir wollen Tanzabsolvent*innen mit der Produktion "High Risk Body" eine erste Berufserfahrung ermöglichen und ihnen trotz der Auswirkung der aktuellen Krise auf die Kulturbranche Arbeit bieten. Hilf uns dabei! Thema: Körper-Krise-Fitness Projektbeteiligte: Marcel Leemann (Choreographie), Nicolas Streit (Dramaturgie, Text), Niki Stalder (Produktionsleitung) Spielstätte: Grosse Halle, Reitschule Bern Tanz: Tanzabsolvent*innen anerkannter Schulen

Mit OMA PALOMA erarbeiten wir ein Projekt, in dem lebenserfahrene Frauen zu Wort kommen und sichtbar gemacht werden. Dafür sammeln wir Geschichten von Seniorinnen, verweben diese mit Zitaten aus Literatur, Philosophie und Popkultur und erstellen daraus eine performative Collage. Die finanzielle Basis des Projekts steht dank Förderung durch den Kanton Zürich; für den künstlerischen Feinschliff fehlen uns aber noch ca. 7000 CHF und euer Support!

Beleuchtungsmöglichkeiten im Bühnenraum sind für professionelle Produktionen unabdingbar. Jetzt ist es dringend: wegen der Corona-Situation wird Publikum nicht mehr nur frontal, sondern auch seitlich der Bühne platziert und die neue Produktion "Das Dschungelbuch" besteht aus hängenden Kletterobjekten. Zudem nötig: flexible Handhabung der Technik wegen Gastspielen, Mängel der Elektroinstallationen, Umstellung auf LED.

Im Herbst 2020 wollen wir in Basel das Theaterstück «Sonny Boys» von Neil Simon im Theater Arlecchino auf die Bühne bringen. Alle Schauspielerinnen und Schauspieler und auch das Team hinter den Kulissen verzichten auf ihre Gagen. Trotzdem brauchen wir für Theatermiete, Requisiten etc. Eure finanzielle Unterstützung.

Das Theater Paprika steht vor der Verwirklichung eines lang gehegten Traums: der Eröffnung eines vereinseigenen Theaterlokals, das Pluspunkt Theater. Seit der Debütvorstellung im Jahr 2007 steht somit der bisher grösste und herausforderndste Meilenstein vor der Tür. Und dabei sind wir auf deine Unterstützung angewiesen.

We want to create a space where dance enthusiasts - professionals or amateurs - can meet and enrich the practice of their art through these exchanges. Thus, we wish to establish a dance studio in Geneva that which will serve as a meeting venue, host our activities - conferences, workshops - and will welcome in optimal conditions Romandie artists who need a place to create or rehearse.

THE HUNGERBÜHLER GAMES ist eine Theatershow, bei der der Host, Prinz Hungerbühler, von Folge zu Folge aufs Neue versucht mit Experten zusammen die Welt zu retten. Denn wir sind der Meinung, dass unser Planet zurzeit verschiedensten Stresstests ausgesetzt ist, die er aufgrund der Fülle gar nicht alle bestehen kann. Die Erde braucht also Hilfe. Und diese Hilfestellung bieten wir mit Deiner Unterstützung. Wir sammeln die CHF 3333 damit wir unsere Bühnenshow auf die Beine stellen können. Die Miete des Theatersaals kostet Geld. Zudem erhält der Techniker zurecht eine Gage und fairnesshalber möchten wir, dass die beteiligten Küstler auch einen kleinen Batzen für ihren Aufwand erhalten. Den Rest des Geldes benötigen wir für Werbemassnahmen und die anfallenden Ausgaben für die Ausstattung. Gelingt es uns, diesen Betrag zu sammeln, dann haben wir eine wunderbare Möglichkeit das Publikum auf humorvolle Weise zu sensibilisieren und unterhaltsam auf Missstände aufmerksam zu machen. Richtige Experten bekommen bei uns eine Plattform, um ihre visionären Ideen dem Publikum zu präsentieren. Dabei geht es um Nachhaltigkeit und darum, den Planeten Erde zu retten. Bisher haben wir drei Folgen gespielt, hier möchten wir die vierte Folge finanzieren. Wir sind sehr guter Dinge, denn das Publikum liebt diese Mischung aus Witz, Wissensvermittlung und Unterhaltung. Wir danken Dir für Deine Unterstützung und hoffen, dass Du am 27.06.2019 ins Theater Stadelhofen in Zürich kommst um live bei der Show dabei zu sein.

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Es gibt ihn, den inneren Schweinehund! Er liebt es, Vorsätze, Ausreden und Illusionen zu verschlingen. Und er ist ganz schön verspielt! Ich erforsche ihn mit meinem Theaterprojekt. Mit deiner Unterstützung kann das Projekt zum Leben erweckt werden:die grossartige Arbeit des Team's kann symbolisch entgolten werden, Kraftfutter für die inneren Schweinehunde wird angeschafft und benötigte Materialien können ausgeliehen oder eingekauft werden. So spielt sich das Forschungsstück dann ab: Eine Schauspielerin wird in ihrer Probepause vom Publikum überrascht: ihr Stück ist ja noch gar nicht fertig! Sie redet sich gekonnt um Kopf und Kragen und tut so, wie wenn das alles für sie kein Problem wäre. Sie macht ihren inneren Schweinehund für ihr unfertiges Stück verantwortlich. Doch immer mehr werden ihre inneren, privaten Vorgänge sichtbar und lassen Chaos, Selbstzweifel und Selbstbetrug erkennen. Es wird offensichtlich, dass sie viel behauptet und wenig davon wirklich lebt, bis sie ihre Maske endlich fallen lässt. Sie will ihren Zustand verändern. Sie lässt erkennen, dass es anderen Menschen mit ihren Lebensthemen ähnlich geht und fordert dazu auf, den Vorhang des Scheins herunter zu reissen und das nackte, unverstellte Sein zu zeigen und zu feiern:» Es lebe der innere Schweinehund»! Mit «Überall Schweinehunde!» erarbeitet Katharina Lienhard ihr erstes Theater für Erwachsene. Im Zwiegespräch mit ihrem animierten inneren Schweinehund setzt sie sich gekonnt kritisch aber mit viel Humor mit einem sehr alltäglichen Thema auseinander. Es ist zuweilen etwas unangenehm, wenn man sich in den Situationen selbst wieder erkennt jedoch geht einem auch das ein oder andere Licht im Umgang mit seinem eigenen Schweinehund auf.

« Nous vivons dans une société, un monde, une aire remplie de contradictions. D’un côté cette société n’est ni plus ni moins une dictature à peine cachée. Les humains deviennent petit à petit des robots qui suivent le même chemin, qui se rechargent avec des compléments chimiques qu’on leur donne, qui se crée des manques, des besoins, des limites. Tout est dans le paraitre. Il est important de se fondre dans la masse, de suivre une mode, de se comporter d’une certaine manière…La manière adéquate pour ne pas se faire juger, ni rejeter. Se fondre dans la masse provoque souvent et contradictoirement une individualité et pousse vers ce sentiment d’être seul malgré le monde alentours. Interdiction de franchir cette limite, cette barrière, cette porte ou les rêves et notre vie réelle s’entremêlent. Ou nos besoins indubitables d’humains, d’êtres de la terre, pourraient trouver satisfactions, compréhensions, libérations. Et d’un autre côté, nous recherchons à tâtons dans tout ce brouhaha, cette agitation moderne, un semblant de réconfort, de calme, de bien-être au naturel, de liberté en s’échappant régulièrement du quotidien à travers les voyages par exemple...Voyager oui, mais le plus loin sera le mieux ! pour que le dépaysement soit total , pour se vider la tête, pour ne plus penser à tout ce stress , et ce quotidien qui fait qu’on organise très vite un autre voyage quelques mois après, pour pouvoir tenir moralement. Mais depuis quand avons-nous besoin de partir loin pour être heureux, épanouis, libres ? La reconnexion avec soi et nos propres besoins est maintenant vitale. Petit à petit un mouvement se met en place, une prise de conscience sur l’écoute de soi, sur notre vraie nature et sur tout ce qui nous entoure est en plein essor contradictoirement avec ce mouvement sociétal. Nous comprenons l’enjeu de se remettre en question, de se remettre sur le bon chemin et de se (re)connaitre en décidant de s’écouter et d’oser le changement. Oser l’inconnu car il est bon d’être perdu dans la bonne direction. Alors nous comprenons que des milliers de remèdes à nos maux se trouvent déjà dans la nature, qu’ils se trouvent dans ce qui nous entourent mais en nous-mêmes également. La reconnexion avec la nature est donc importante oui, mais l’équilibre entre notre essence et les besoins tangibles liées à notre époque l’est tout autant. Alors comment ne pas perdre pied et ne pas partir dans l’extrême ? A travers cette nouvelle création qui fera émerger des réflexions sur ce que nous sommes, sur ce que nous voulons, sur ce que nous vivons, je viserai à répondre à cette question. »Melinda Perles

Wir sind das Theater Paprika, ein Junges Theater aus Kriens. Von Märchen, über Filmadaptionen bis zu Improvisationstheater durften wir bereits diverses an Theater organisieren und spielen. Seit 2007 haben wir uns stets verbessert, entwickelt und an uns gefeilt. Neben den Kinderstücken, die wir noch immer im Jahrestakt spielen, wenden wir uns seit 5 Jahren auch vermehrt anspruchsvolleren Stücken zu, jeweils als Zusatzprojekte in der Nebensaison. Diese Kleinproduktionen entstanden aus der puren Lust am Spiel und an der Herausforderung gutes Theater auf intime Bühnen zu bringen. Die Produktionsarbeit wird stets von den Spielern getragen und aufgezogen. Die anspruchsvollen Stücke, die jeweils vier bis sechs Mal aufgeführt wurden, wurden stets mit ausverkauften Sälen belohnt. Wir ermöglichten eine Plattform für Erwachsenentheater in Kleingruppen. In der Zusammensetzung von zwei bis acht erwachsenen Schauspielern ergaben sich daraus schon vier weitere Produktionen. Darunter zwei Schweizeruraufführungen. Mit dem Hintergedanken nun nach zwei Jahren wieder ein ausgeklügeltes und nervenaufreibendes Spiel an ein erwachsenes Publikum zu bringen, freuen wir uns sehr auf die diesjährige Kleinproduktion. Wir hoffen, dass auch Du unsere Begeisterung für aufregendes und modernes Theater teilst. ---------------- Zum Stück: «Die Frau von früher» von Roland Schimmpelpfennig «Fast alles ist gepackt, das Leben, neunzehn Jahre Ehe, sind in Boxen verstaut. Die Zeiger der Uhr laufen stetig voran, morgen ist es so weit und Frank zieht mit seiner Familie weg. Weit weg. Die Erinnerungen stapeln sich und ersticken sie beinahe. Da klopft es an die Tür… Fordernd steht die Vergangenheit davor und will in die Gegenwart eingreifen. Ein Augenblick, welcher sich zu einem temporeichen, zeitnahen Thriller entwickelt. Die letzten 24 Jahre werden in 24 Stunden aufgerollt. Und die Tür knallt zum wiederholten Male zu…» ---------------- Wofür setzen wir Deinen Beitrag ein: Leidenschaft, Lust, Luft und Liebe reicht leider auch hier nicht aus. Beim besten Willen nicht. Bei der Organisation einer Theaterproduktion fällt bereits im Vorhinein einiges an Arbeit und Kosten an. Viele Arbeiten werden unentgeltlich von Vereinsmitgliedern, dem Vorstand und vielen weiteren guten Seelen getragen. Dennoch gibt es einige Kosten, die wir anderweitig abdecken müssen. Sei es in Bezug auf die Stückrechte, das Regiehonorar, die Saalmiete, die Druck- und Werbekosten oder ganz simpel Kostüme und Requisiten. Unser benötigter Beitrag von CHF 7000.- deckt knapp unsere Aufwände. Trotzdem stellen wir uns darauf ein, zusätzliche Posten mit unserem Vereinsguthaben auszugleichen. Nun sind wir auf alle Exfreunde, Geliebten und Partner angewiesen! Wir brauchen Deine Unterstützung damit unser Projekt ein Erfolg wird. Dein Beitrag, so klein oder gross er auch ist, hilft uns nicht nur ein fantastisches Projekt zu realisieren, Du trägst auch zu einer aktiven Förderung und Formung der kulturellen Theaterszene bei. Jeder Rappen fliesst in dieses Projekt und somit indirekt in den Verein. Du gibst uns somit auch die Möglichkeit dieses Geld sinnvoll zu reinvestieren. Sei es in weitere bereichernde Bühnenstücke, Projekte oder, und umso wichtiger, in die wertvolle Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Wir danken Dir von Herzen für Dein Interesse, Deinen Beitrag und somit Deiner Mithilfe zur Realisierung dieses sensationellen Projektes. Und denk daran, Dein Boost bringt uns zu unserem Zielbetrag näher und somit auch an junges, spannendes Theater! Information: www.theater-paprika.ch / Reservation ab 14.10.18: www.winkel.lu Herzliche Grüsse und DANKE! Ivan Allinckx, Rahel Dudler, Raoul Niederberger, Anna Purtschert, Anna Wüest

Gravity9 ist eine dynamische Plattform für Kulturschaffende und Kulturinteressierte. Im Raum von Gravity9 in Zürich-Altstetten finden Profis und Amateure in ungezwungener Atmosphäre aufeinander, um aktiv zu werden, eigene Ideen zu realisieren, sich mit anderen gleichgesinnten auszutauschen, zu trainieren und sich körperlich und geistig weiter zu entwickeln. In diesem Rahmen realisieren wir Workshops, künstlerische Weiterbildungen, Events und Aufführungen und Try-Outs, alle mit dem Ziel, Menschen und Kreativität auf multidisziplinäre Art und Weise miteinander zu verbinden. Um für unsere Aktivitäten einen optimalen Rahmen bieten zu können, benötigen wir in unserem im Mai 2018 eröffneten Raum, adäquate Ausstattung und Infrastruktur: Zum Beispiel ein smarter Holzeinbau, der Eingangsbereich, Umkleide, Büro und Zuschauerpodest in einem ist. Oder Scheinwerfer, um unsere Konzerte ins rechte Licht zu rücken. Eine ausgeliehene Notlösung in Form eines zu kurzen schwarzen Theatervorhangs soll einem passenden Modell inklusive sachgerechter Aufhängung weichen, um unsere Aktionen in Szene zu setzen. Stabile, stapelbare Stühle und Sitzkissen für unser Zuschauerpodest sollen den Besuchern und Community Mitgliedern Platz zum Zuschauen, Dabeisein und Erleben bieten. Trainings-matten und Yogamatten sollen die Teilnehmer in unseren physischen Trainingseinheiten wie Tuchakrobatik, Tanz und Yoga optimal unterstützen. Notenständer sollen unseren Teilnehmern unserer Musikaktivitäten wie "Streichorchester" oder "Songbird" zu Gute kommen. Alles in allem hat unser viel- und vielseitig genutzter Raum noch großes Potential, um unseren Besucher, Teilnehmer und (bis jetzt über 40) Mitglieder einen optimalen Aktivitäten-Rahmen zu bieten.

Vom 21. Dezember bis 4. Januar 2018 wurde ich nach Jerusalem eingeladen, um eine Choreographie mit der lokalen Tanzkompanie DOUBAN zu erarbeiten. Die Company unter der künstlerischen Leitung des Tänzers Hanna Tams wurde 2013 mit dem Ziel gegründet, den professionellen Tanz der palästinensischen Jugend zu fördern und Gemeinsamkeiten mit anderen Kulturen in unserer Welt zu etablieren. Die Choreographie wird Teil der abendfüllenden Show "SALAL" sein, die im Januar 2018 in Jerusalem, Bethlehem, Nazareth und Ramallah aufgeführt wird. Der Hauptsponsor der Company ist das Collège des Frères de la Salle von Jerusalem (CdF) und eine Handvoll Privatpersonen, die an die Idee von DOUBAN glauben und diese unterstützen. Das Unternehmen stellt mir Reise und Unterkunft zur Verfügung, kann mir aber keinen Lohn auszahlen. Zu diesem Zweck wende ich mich an Sie und Sie haben die Möglichkeit, mich und meine Arbeit mit der DOUBAN Dance Company zu unterstützen. Es ist mir wichtig, meine Arbeit in Palästina, welche im Jahre 2011 begonnen hat, fortzusetzen und die Tänzer in ihren Bemühungen um Professionalität und Entwicklung zu unterstützen. Link zum Blog über meine Arbeit in Palästina seit 2011: https: //mirjamdanse.wordpress.com/

Fühlen Sie sich alleingelassen und tragisch missverstanden? Erfahren Sie Ihr Leben als eine Reihe von enttäuschten Erwartungen? Sind Sie unzufrieden und können nicht aufhören, darüber nachzudenken? Sind Sie in der Pubertät stecken geblieben? Zeit für eine Unterstützung der Menschenmacher! Wir brauchen Ihren Batzen, damit wir unsere Ausgaben decken, unsere Bühne bauen und unseren Techniker füttern können. Wir danken schon jetzt demütig! Und keine Angst, in die Menschenmacher können Sie getrost alles Vertrauen (und Ihren Zustupf!) setzen, denn: Die Menschenmacher finden immer eine Lösung, auch für Sie! Auch Sie werden ein wertvolles und wenn nicht glückliches so doch wenigstens zufriedenes und also nicht länger störendes Mitglied der Gemeinschaft werden können. Einfach unterstützen, im Oktober in den Gaskessel kommen, hinsetzen, Klappe halten und sich die volle Dosis Weisheit gönnen. Von und mit: Moritz Achermann, Silja Gruner, Riccardo Legena, Martina Maurer, Pavel Mischler, Michael Nejedly, Maximilian Pahl, Nuria Sanchez, Thibault Schiemann, Gisela Stöckli, Sabrina Subašić, Dominic Wüthrich 4. + 5. + 6. Oktober 20:00 7. Oktober 19:00 Gaskessel Bern Reservation: menschenmacher17@gmail.com

Da wir unser können nicht nur im Studio sonder auch einmal auf der Bühne zeigen wollen, brauchen wir eure Unterstützung. Die Kostspielige Organisation ist für uns als Schüler nicht tragbar. Bitte helfen sie uns unseren Traum zu erfüllen, wir freuen uns auf ihre Unterstüzung. Für folgende Punkte und Anschaffungen brauchen wir Ihre Hilfe: - diverse Kostüme für 22 Kinder - Miete Räumlichkeiten - Apero - Verpflegung der Kinder durch den Aufführungstag - Licht und Ton - Foto und Film

Gogols Revisor kommt! Die Nachwuchs-Regisseurin Claudia Bossard inszeniert mit der Gruppe bestOff eine vom Rest der Welt vergessene Kleinstadt, die in Korruption, Betrug und Amoral versinkt. Als ein Revisor angekündigt wird, droht das ganze System unter grotesken Verrenkungen zusammenzubrechen. Die Betrüger werden zu Betrogenen und die Mächtigen üben sich in Ohnmacht. «Der Revisor» von bestOFF. Regie: Claudia Bossard. Choreografie: Nina Stadler. Musikalische Leitung: Moritz Achermann. Musik: Die Zärtlichen Schwestern. Bühne: Konstantina Dacheva, Christof Bühler. Kostüme: Myriam Casanova. Schauspielcoaching: Alice Peterhans. Textbearbeitung: Barbara Boss. Dramaturgie: Michael Imoberdorf. Licht: Lola Rosarot. Regieassistenz: Eva Lichtsteiner. Ausstattungsassistenz: Christine Glauser. Produktionsassistenz: Myrtha Bonderer. Fotos: Hannes Zaugg-Graf (z-arts.ch). Graphic Design: Samuel Steiner. Spiel: Moritz Achermann, Barbara Boss, Christof Bühler, Laura Friedrich, Elias Furrer, Simone Gfeller, Riccardo Legena, Elena Mauerhofer, Michael Nejedly, Maximilian Pahl, Alice Peterhans, Denise Pezzatti, Nuria Sanchez, Caroline Stähli, Dominik Widmer, Dominic Wüthrich. Produktionsbüro: Faust Gottes. Koproduktion: Tojo Theater, Faust Gottes. www.faustgottes.ch / www.facebook.com/DerRevisor Reservation: www.tojo.ch Do. 25. / Fr. 26. / Sa. 27. je 20.30 Uhr / So. 28. August 19.00 Uhr Mi. 31. August 2016 / Do. 01. / Fr. 02. / Sa. 03. September je 20.30 Uhr im Tojo Theater, Reitschule Bern

"RAPUNZEL" ist eine tänzerische Neuinszenierung des Märchens "Rapunzel" der Gebrüder Grimm. Das Bühnenprojekt wird von uns, dem Ensemble "FLUX crew", mit verschiedenen Tanzstilen wie Modern, Breakdance, House und Tango dargestellt. Die "FLUX crew" gründeten wir 2015 als ein Musik-, Tanz- und Performanceensemble, um Workshop- und Bühnenprojekte zu realisieren. Noch im Gründungsjahr tourten wir mit unserem ersten Bühnenprojekt "Grundemotionen" durch die Schweiz. Nun arbeiten wir an unserem zweiten Bühnenprojekt "RAPUNZEL", bei welchem wir uns vor allem auf den Tanz und seine Ausdrucksmöglichkeiten konzentrieren. Ein Teil von "RAPUNZEL" werden wir schon am 20. August am Klybeckfest aufführen. Die Uraufführung und Premiere des gesamten Projekts findet am 7. Oktober 2016 im Safe in der Mitte Basel statt. Weitere Aufführungen folgen am 8. und 9. Oktober ebenfalls im Safe. Weitere Auftritte sind in Abklärung.

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Maude lebt brav ihr Leben – diszipliniert und mit einem vollen Terminkalender. Damit versucht sie zu ignorieren, dass ihr Mann mit seiner Sekretärin auf und davon ist. Hannah ist ihre neue Nachbarin – laut und aufdringlich. Trotzdem kommen sich diese zwei Frauen immer näher – wenigstens für eine kurze Zeit.