CHF 25
disponible sans limite
CARVING DISSENSUS
Contemporary Printmaking Practices in Inter-Asian Context
Espace Noir
Saint-Imier, CH
LC
Le Collectif
Aperçu du projet
Le centre culturel autogéré Espace Noir, situé à Saint-Imier, prépare une exposition d'impressions xylographique en collaboration avec le Inter-Asia Woodcut Mapping Group : 11 collectifs et artistes engagé.e.s, venant de plusieurs régions d'Asie, présenteront des impressions sur les cimaises de la galerie du centre culturel. Nous avons besoin d'argent, notamment pour accueillir quelques artistes en Suisse.
20%
3 901 CHF
de 18 700 CHF
35
jours
45 jours restants
67
Boosters
projet soutenu
Objectifs de financement
-
Étape 1:
4 400 CHF
88% financé
Pour couvrir les frais d'expédition des oeuvres, qui seront envoyés depuis les différents lieux d'activités des artistes et collectifs jusqu'à Saint-Imier.
Pour couvrir les frais de création, d'impression et d'envoi de l'affiche de l'exposition.
Pour couvrir les frais de montage de l'exposition. -
Étape 2:
8 300 CHF
0% financé
Pour permettre de faire des ateliers de xylogravure, de linogravure et de sérigraphie pendant le vernissage et le reste de l'exposition : Bois, outils, t-shirts, tissus et papier.
Pour couvrir les frais d'accueil de 2 artistes : Billets d'avion, transport en Suisse et logement.
-
Étape 3:
11 100 CHF
0% financé
Pour couvrir les frais d'accueil de 2 artistes supplémentaires : Billets d'avion, transport en Suisse et logement.
-
Étape 4:
13 900 CHF
0% financé
Pour couvrir les frais d'accueil de 2 artistes supplémentaires : Billets d'avion, transport en Suisse et logement.
-
Étape 5:
16 700 CHF
0% financé
Pour couvrir les frais d'accueil de 2 artistes supplémentaires : Billets d'avion, transport en Suisse et logement.
-
Étape finale:
18 700 CHF
0% financé
Pour garantir des cachets minimums pour les musicien.ne.x.s qui participeront aux concerts à prix libre durant le vernissage.
En tant que médium créatif aux lignes nettes et aux contrastes marqués, la gravure sur bois et l'impression xylographique se sont largement répandues en Asie de l'Est au début du XIXe siècle. À cette époque, des artistes de différentes régions ont tenté d'utiliser ce médium pour représenter les réalités sociales et associer leurs créations artistiques au mouvement prolétarien de l'époque, s'engageant ainsi dans un processus radical de changement social. Près d'un siècle plus tard, bien que le mouvement de la gravure sur bois ait progressivement décliné en raison des revers de la gauche, des problématiques telles que la mondialisation et l'expansion du capitalisme semblent avoir conduit à une "renaissance" de cette pratique artistique dans un contexte contemporain.
Provenant de Chine, du Japon, de Corée du Sud, de Hong-Kong, de Taïwan, des Philippines, de Malaisie et d'Indonésie, 11 collectifs et artistes ont répondu à notre appel pour créer une exposition collective : "Carving Dissensus: Contemporary Printmaking Practices in Inter-Asian Context" tentera de présenter un panorama riche des pratiques de la gravure sur bois en Asie de l'Est contemporaine. L'exposition vise non seulement à montrer comment les artistes utilisent la gravure sur bois pour créer des visuels inspirants, mais aussi à révéler leurs méthodes ouvertes d'autogestion, explorant comment l'art leur permet d'unir des personnes de différentes classes sociales et de redonner une voix et une visibilité aux groupes marginalisés ignorés par la société dominante. Cette exposition aura lieu à Espace Noir, du mois d'octobre au mois de décembre 2025.
Dans un contexte mondial où la prédation capitaliste, l'autoritarisme et la pensée réactionnaire ne cessent de grimper aux 4 coins du globe, menaçant nos aspirations de justice sociale et d'émancipation, nos droits fondamentaux ainsi que le droit des peuples à disposer d'eux-mêmes, il est plus que jamais nécessaire de développer des solidarités internationales, notamment en tissant des liens avec des collectifs et artistes engagé.e.s d'ici et d'ailleurs. Cette exposition a cette principale vocation. L'argent qui sera récolté par la vente d'impressions xylographiées durant l'exposition sera en grande partie versée au différent.e.x.s exposant.e.x.s, pour soutenir leurs travaux artistiques et leurs différentes actions, tandis qu'une petite partie de l'argent récolté ira pour Espace Noir afin de rentrer dans ses frais et pouvoir continuer à faire des actions et activités culturelles comme celles-ci.
Provenant de Chine, du Japon, de Corée du Sud, de Hong-Kong, de Taïwan, des Philippines, de Malaisie et d'Indonésie, 11 collectifs et artistes ont répondu à notre appel pour créer une exposition collective : "Carving Dissensus: Contemporary Printmaking Practices in Inter-Asian Context" tentera de présenter un panorama riche des pratiques de la gravure sur bois en Asie de l'Est contemporaine. L'exposition vise non seulement à montrer comment les artistes utilisent la gravure sur bois pour créer des visuels inspirants, mais aussi à révéler leurs méthodes ouvertes d'autogestion, explorant comment l'art leur permet d'unir des personnes de différentes classes sociales et de redonner une voix et une visibilité aux groupes marginalisés ignorés par la société dominante. Cette exposition aura lieu à Espace Noir, du mois d'octobre au mois de décembre 2025.
Dans un contexte mondial où la prédation capitaliste, l'autoritarisme et la pensée réactionnaire ne cessent de grimper aux 4 coins du globe, menaçant nos aspirations de justice sociale et d'émancipation, nos droits fondamentaux ainsi que le droit des peuples à disposer d'eux-mêmes, il est plus que jamais nécessaire de développer des solidarités internationales, notamment en tissant des liens avec des collectifs et artistes engagé.e.s d'ici et d'ailleurs. Cette exposition a cette principale vocation. L'argent qui sera récolté par la vente d'impressions xylographiées durant l'exposition sera en grande partie versée au différent.e.x.s exposant.e.x.s, pour soutenir leurs travaux artistiques et leurs différentes actions, tandis qu'une petite partie de l'argent récolté ira pour Espace Noir afin de rentrer dans ses frais et pouvoir continuer à faire des actions et activités culturelles comme celles-ci.
Fondé en 2019, le Inter-Asia Woodcut Mapping Group se concentre sur l'étude et l'échange des pratiques de gravure sur bois dans un contexte inter-asiatique. Avec un intérêt marqué pour l'art et l'activisme, nous sommes déterminés à organiser des idées et des actions pour connecter la production de connaissances au sein de la région, tout en réduisant l'écart entre la pratique et le discours théorique. Nous espérons comprendre nos problèmes communs à travers une perspective inter-régionale et proposer des moyens de tisser des liens au-delà des nationalités.
A3BC
Le Collectif Anti-War, Anti-Nuclear and Arts of Block-print Collective (A3BC) a été formé à l'été 2014 à l'Irregular Rhythm Asylum (IRA), une infoshop située à Shinjuku, Tokyo. La création de l'A3BC a été inspirée par des collectifs d'artistes d'Asie du Sud-Est, tels que Pangrok Sulap, Taring Padi ainsi que Marginal, où les compétences et les plaisirs de l'impression collective ont favorisé des amitiés réciproques dans la région. Bien que l'A3BC ait initialement porté les valeurs « anti-guerre », « anti-énergie nucléaire » et créé des œuvres d'art sur ces thèmes, ils abordent désormais une gamme plus large de questions de justice sociale, telles que les préoccupations environnementales, les problématiques féministes et la solidarité avec la Palestine.
EAST ASIA ECOTOPIA
Basé à Séoul et dans d'autres villes, East Asia Ecotopia (EAE) s'est opposé aux projets de rénovation urbaine et aux expulsions forcées qui en résultent, et a résisté aux projets de développement causant des dommages environnementaux. Chaque année, EAE organise un camp de solidarité où les participants pédalent jusqu'au site du camp et y séjournent plusieurs jours. Les participants peuvent animer des ateliers et des activités pour échanger des compétences et des idées. L'impression est l'un des outils adoptés par EAE pour connecter les communautés et manifester leur solidarité avec les opprimés. Par exemple, EAE a lancé le projet One Billion Rising Resistance: Collaborative Printmaking Project et a invité des femmes de tout le pays à créer des gravures sur bois et à imprimer une banderole de 3,5 mètres de long pour la marche du 8 mars, Journée Internationale des Femmes.
LILIN HAN
Née en 1982 à Dalian, en Chine, Li Lin est diplômée en biochimie du Royaume-Uni. En 2020, Li Lin a découvert sa passion pour la gravure sur bois. Son parcours artistique l'a menée à Shanghai, où elle a contribué à des illustrations pour l'édition chinoise de Working Class History, publiée par 51 Personae. Cela a marqué le début d'une collaboration continue avec 51 Personae. Récemment, elle a déménagé à Hong Kong, où elle continue d'utiliser la gravure sur bois comme moyen de s'engager avec la communauté, animant des ateliers hebdomadaires à Sham Shui Po. Plus récemment, elle s'est lancée dans la céramique, appliquant ses techniques à ce nouveau médium, ce qui a conduit au développement d'un processus d'impression céramique intéressant.
PANGROK SULAP
Pangrok Sulap est un collectif artistique créé en 2010 à Ranau, Sabah (Malaisie). Le collectif est composé d'un groupe diversifié d'artistes issus de différentes disciplines. Dans le cadre de sa mission de renforcer les communautés par l'art, Pangrok Sulap est activement impliqué dans une variété de projets communautaires, forums, ateliers et études artistiques, tant au niveau local qu'international. De plus, Pangrok Sulap est profondément engagé dans l'activisme environnemental, abordant des problèmes tels que la déforestation et l'exploitation des terres. À travers l'art et des actions de sensibilisation auprès des communautés, le collectif met en lumière l'impact de la déforestation sur les écosystèmes locaux et les communautés autochtones. Ils travaillent également avec les communautés pour promouvoir des pratiques de gestion durable des terres, afin que les générations futures puissent continuer à vivre en harmonie avec leur environnement.
PRICKLY PAPER
Prickly Paper est un collectif basé à Guangzhou qui utilise la gravure sur bois et des imprimantes domestiques pour promouvoir la culture des fanzines et la circulation hors ligne comme moyen d'expression personnelle dans l'atmosphère fortement régulée d'Internet en Chine continentale. Formé en 2019 par ses membres principaux Ou Fei-hong et Chen Yi-fei, Prickly Paper collabore avec différents artistes pour le contenu et la conception de couverture de chaque numéro, qui varie en fonction de son thème. Publier, partager et échanger des impressions et des fanzines sont des moyens de se connecter avec des amis et des communautés, dont l'objectif ultime est d'atteindre des communautés plus larges et plurielles à travers la gravure sur bois et l'auto-publication.
PRINTHOW
Fondé en 2017 et inspiré par les pratiques de l'A3BC et du Print & Carve Department, Printhow est un groupe d'amis partageant les mêmes idées qui ont décidé de se lancer dans la création artistique collective. Printhow espère qu'en combinant la gravure avec l'esprit du DIY, les phénomènes sociaux peuvent être affrontés et abordés par les artistes et le public ensemble. Parmi leurs principales activités, on retrouve la collaboration avec les travailleuses domestiques étrangères à Hong Kong et le soutien à des projets tels que Queer No Border, One Billion Rising et d'autres manifestations.
PRINTMAKING FOR THE PEOPLE
Printmaking for the People est un collectif d'art visuel basé à Manille et dans d'autres régions des Philippines. Le collectif est formé de camarades issus de divers secteurs, notamment les populations urbaines pauvres, les groupes de femmes, le milieu académique, les cercles d'artistes et les organisations militantes. Le groupe se concentre principalement sur la production d'impressions à travers différentes formes de gravure. Étant donné que la plupart d'entre nous connaissaient et/ou s'intéressaient à la gravure et à son histoire, l'utilisation de la gravure a été discutée parallèlement à la formation de PFTP.
THE WITCH PRINTMAKING COLLECTIVE
Le Witch Printmaking Collective a été fondé en 2024. Il s'agit d'un collectif de gravure composé de féministes japonaises basé à Tokyo. Situé à la librairie féministe japonaise "etc. bookstore", The Witch encourage les femmes à participer à l'écriture et à la création en organisant des rencontres autour de la gravure sur bois, des clubs de lecture, des discussions et des conférences sur des sujets liés au féminisme. Le collectif milite pour la fin de la violence domestique et de la violence sexuelle à l'encontre des femmes, et œuvre pour promouvoir la conscience féminine et l'égalité des genres.
TARING PADI
Fondé en 1998 lors des bouleversements qui ont marqué la fin du régime militaire de Suharto en Indonésie, Taring Padi utilise l’art comme un outil d’expression politique et d’éducation. Le collectif joue deux rôles dans l’activisme culturel : d’une part, faciliter la résistance contre le « discours élitiste » en promouvant un art populaire ou destiné au peuple ; d’autre part, organiser des associations sociales et culturelles à orientation progressiste.
WILLY CHEN WEI-LUN
Willy est un imprimeur amateur et créateur de fanzines basé à Taipei, Taïwan, qui utilise ses œuvres pour faire du bruit et soutenir les communautés marginalisées. Au fil des années, il a participé à de nombreux mouvements sociaux et grèves afin de défendre les droits des travailleurs et travailleuses migrant.e.s et d'autres questions liées au travail. Parallèlement, il a publié des fanzines pour documenter et exprimer sa solidarité avec des praticiens partageant les mêmes idées, tels que Bersama, Report from the Scene, et The Solidarity with Palestine in the Punk Scene.
Chen est également rédacteur et éditeur pour le Coolloud International Southern Column, une plateforme axée sur les questions sociales et ouvrières. En outre, il organise des concerts et des ateliers au sein du collectif punk Suck Glue Boys, contribuant ainsi à créer une communauté créative et militante dans la scène punk.
WOODCUT WAVEMENT
Woodcut Wavement est un collectif de gravure sur bois dynamique et flexible. Ses membres organisent des ateliers de gravure sur bois avec des communautés dans diverses régions, dans un esprit d'« aide mutuelle », en intégrant différentes problématiques et conditions locales. Le terme « Wavement » fait référence à une expression utilisée par Lu Xun, figure emblématique du Mouvement Moderne de Gravure sur Bois des années 1930 en Chine, pour évoquer la transmission des styles de gravure sur bois. Ce nom vise à perpétuer la collaboration, la pratique et l'orientation centrée sur les personnes qui caractérisent la gravure sur bois moderne.
Le Collectif Anti-War, Anti-Nuclear and Arts of Block-print Collective (A3BC) a été formé à l'été 2014 à l'Irregular Rhythm Asylum (IRA), une infoshop située à Shinjuku, Tokyo. La création de l'A3BC a été inspirée par des collectifs d'artistes d'Asie du Sud-Est, tels que Pangrok Sulap, Taring Padi ainsi que Marginal, où les compétences et les plaisirs de l'impression collective ont favorisé des amitiés réciproques dans la région. Bien que l'A3BC ait initialement porté les valeurs « anti-guerre », « anti-énergie nucléaire » et créé des œuvres d'art sur ces thèmes, ils abordent désormais une gamme plus large de questions de justice sociale, telles que les préoccupations environnementales, les problématiques féministes et la solidarité avec la Palestine.
EAST ASIA ECOTOPIA
Basé à Séoul et dans d'autres villes, East Asia Ecotopia (EAE) s'est opposé aux projets de rénovation urbaine et aux expulsions forcées qui en résultent, et a résisté aux projets de développement causant des dommages environnementaux. Chaque année, EAE organise un camp de solidarité où les participants pédalent jusqu'au site du camp et y séjournent plusieurs jours. Les participants peuvent animer des ateliers et des activités pour échanger des compétences et des idées. L'impression est l'un des outils adoptés par EAE pour connecter les communautés et manifester leur solidarité avec les opprimés. Par exemple, EAE a lancé le projet One Billion Rising Resistance: Collaborative Printmaking Project et a invité des femmes de tout le pays à créer des gravures sur bois et à imprimer une banderole de 3,5 mètres de long pour la marche du 8 mars, Journée Internationale des Femmes.
LILIN HAN
Née en 1982 à Dalian, en Chine, Li Lin est diplômée en biochimie du Royaume-Uni. En 2020, Li Lin a découvert sa passion pour la gravure sur bois. Son parcours artistique l'a menée à Shanghai, où elle a contribué à des illustrations pour l'édition chinoise de Working Class History, publiée par 51 Personae. Cela a marqué le début d'une collaboration continue avec 51 Personae. Récemment, elle a déménagé à Hong Kong, où elle continue d'utiliser la gravure sur bois comme moyen de s'engager avec la communauté, animant des ateliers hebdomadaires à Sham Shui Po. Plus récemment, elle s'est lancée dans la céramique, appliquant ses techniques à ce nouveau médium, ce qui a conduit au développement d'un processus d'impression céramique intéressant.
PANGROK SULAP
Pangrok Sulap est un collectif artistique créé en 2010 à Ranau, Sabah (Malaisie). Le collectif est composé d'un groupe diversifié d'artistes issus de différentes disciplines. Dans le cadre de sa mission de renforcer les communautés par l'art, Pangrok Sulap est activement impliqué dans une variété de projets communautaires, forums, ateliers et études artistiques, tant au niveau local qu'international. De plus, Pangrok Sulap est profondément engagé dans l'activisme environnemental, abordant des problèmes tels que la déforestation et l'exploitation des terres. À travers l'art et des actions de sensibilisation auprès des communautés, le collectif met en lumière l'impact de la déforestation sur les écosystèmes locaux et les communautés autochtones. Ils travaillent également avec les communautés pour promouvoir des pratiques de gestion durable des terres, afin que les générations futures puissent continuer à vivre en harmonie avec leur environnement.
PRICKLY PAPER
Prickly Paper est un collectif basé à Guangzhou qui utilise la gravure sur bois et des imprimantes domestiques pour promouvoir la culture des fanzines et la circulation hors ligne comme moyen d'expression personnelle dans l'atmosphère fortement régulée d'Internet en Chine continentale. Formé en 2019 par ses membres principaux Ou Fei-hong et Chen Yi-fei, Prickly Paper collabore avec différents artistes pour le contenu et la conception de couverture de chaque numéro, qui varie en fonction de son thème. Publier, partager et échanger des impressions et des fanzines sont des moyens de se connecter avec des amis et des communautés, dont l'objectif ultime est d'atteindre des communautés plus larges et plurielles à travers la gravure sur bois et l'auto-publication.
PRINTHOW
Fondé en 2017 et inspiré par les pratiques de l'A3BC et du Print & Carve Department, Printhow est un groupe d'amis partageant les mêmes idées qui ont décidé de se lancer dans la création artistique collective. Printhow espère qu'en combinant la gravure avec l'esprit du DIY, les phénomènes sociaux peuvent être affrontés et abordés par les artistes et le public ensemble. Parmi leurs principales activités, on retrouve la collaboration avec les travailleuses domestiques étrangères à Hong Kong et le soutien à des projets tels que Queer No Border, One Billion Rising et d'autres manifestations.
PRINTMAKING FOR THE PEOPLE
Printmaking for the People est un collectif d'art visuel basé à Manille et dans d'autres régions des Philippines. Le collectif est formé de camarades issus de divers secteurs, notamment les populations urbaines pauvres, les groupes de femmes, le milieu académique, les cercles d'artistes et les organisations militantes. Le groupe se concentre principalement sur la production d'impressions à travers différentes formes de gravure. Étant donné que la plupart d'entre nous connaissaient et/ou s'intéressaient à la gravure et à son histoire, l'utilisation de la gravure a été discutée parallèlement à la formation de PFTP.
THE WITCH PRINTMAKING COLLECTIVE
Le Witch Printmaking Collective a été fondé en 2024. Il s'agit d'un collectif de gravure composé de féministes japonaises basé à Tokyo. Situé à la librairie féministe japonaise "etc. bookstore", The Witch encourage les femmes à participer à l'écriture et à la création en organisant des rencontres autour de la gravure sur bois, des clubs de lecture, des discussions et des conférences sur des sujets liés au féminisme. Le collectif milite pour la fin de la violence domestique et de la violence sexuelle à l'encontre des femmes, et œuvre pour promouvoir la conscience féminine et l'égalité des genres.
TARING PADI
Fondé en 1998 lors des bouleversements qui ont marqué la fin du régime militaire de Suharto en Indonésie, Taring Padi utilise l’art comme un outil d’expression politique et d’éducation. Le collectif joue deux rôles dans l’activisme culturel : d’une part, faciliter la résistance contre le « discours élitiste » en promouvant un art populaire ou destiné au peuple ; d’autre part, organiser des associations sociales et culturelles à orientation progressiste.
WILLY CHEN WEI-LUN
Willy est un imprimeur amateur et créateur de fanzines basé à Taipei, Taïwan, qui utilise ses œuvres pour faire du bruit et soutenir les communautés marginalisées. Au fil des années, il a participé à de nombreux mouvements sociaux et grèves afin de défendre les droits des travailleurs et travailleuses migrant.e.s et d'autres questions liées au travail. Parallèlement, il a publié des fanzines pour documenter et exprimer sa solidarité avec des praticiens partageant les mêmes idées, tels que Bersama, Report from the Scene, et The Solidarity with Palestine in the Punk Scene.
Chen est également rédacteur et éditeur pour le Coolloud International Southern Column, une plateforme axée sur les questions sociales et ouvrières. En outre, il organise des concerts et des ateliers au sein du collectif punk Suck Glue Boys, contribuant ainsi à créer une communauté créative et militante dans la scène punk.
WOODCUT WAVEMENT
Woodcut Wavement est un collectif de gravure sur bois dynamique et flexible. Ses membres organisent des ateliers de gravure sur bois avec des communautés dans diverses régions, dans un esprit d'« aide mutuelle », en intégrant différentes problématiques et conditions locales. Le terme « Wavement » fait référence à une expression utilisée par Lu Xun, figure emblématique du Mouvement Moderne de Gravure sur Bois des années 1930 en Chine, pour évoquer la transmission des styles de gravure sur bois. Ce nom vise à perpétuer la collaboration, la pratique et l'orientation centrée sur les personnes qui caractérisent la gravure sur bois moderne.
Espace Noir
Saint-Imier, CH
Fondée en 1984, la coopérative Espace Noir est un centre culturel autogéré situé à Saint-Imier en Suisse. Le collectif y gère plusieurs lieux et activités : une taverne, une librairie, un cinéma de 35 places, une salle de théâtre/concert, une galerie d'art et un infokiosk. Le tout sans patron et sans chef. Espace Noir continue aujourd’hui son expérience, teintée d’idéal libertaire. L’autogestion, la convivialité, la solidarité, l’internationalisme, la liberté individuelle et la responsabilité en sont les valeurs fondamentales. Une bonne dose de volontarisme est également nécessaire et seul le travail à la taverne est rétribué. Les domaines culturels et de gestion sont donc jusqu’à aujourd’hui bénévoles.
Le collectif est composé de permanent·e·s appuyé·e·s par des bénévoles dans les différents secteurs. Dans un idéal d’autogestion, la polyvalence des tâches est souhaitée selon le goût et la disponibilité de chacun. Par ailleurs, chaque membre du collectif est invité à la réunion hebdomadaire pour organiser le lieu, et participer aux propositions, discussions et décisions collectives.
+ d'informations sur www.espacenoir.ch
LC
Le Collectif
Saint-Imier, CH
gère le lieu
Depuis 1984, Espace Noir continue son expérience, teintée d’idéal libertaire. L’autogestion, la convivialité, la solidarité, l’internationalisme, la liberté individuelle et la responsabilité en sont les valeurs fondamentales. Une bonne dose de volontarisme est également nécessaire et seul le travail à la taverne est rétribué. Les domaines culturels et de gestion sont donc jusqu’à aujourd’hui bénévoles.
Le collectif est composé de permanent·e·s appuyé·e·s par des bénévoles dans les différents secteurs. Dans un idéal d’autogestion, la polyvalence des tâches est souhaitée selon le goût et la disponibilité de chacun. Par ailleurs, chaque membre du collectif est invité à la réunion hebdomadaire pour organiser le lieu et participer aux propositions, discussions et décisions collectives.
Nous agissons pour une culture différente plutôt qu'indifférente.
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